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Dicas Faceis e Rápidas para Estilizar sua Peruca

Um ponto focal de muitos personagens é o cabelo, e muitas vezes esses personagens não tem cabelos simples ou “normais”, nesse ponto temos que aprender a dar um salto e transformar as perucas clássicas em algo mais . Você pode usar quase sempre materiais em tem em casa, mas ter as coisas a baixo a mão é sempre uma boa :

Antes de tudo vamos falar sobre uma base para prender a peruca. Tem que ser algo firme e que não fique se mexendo. Caso você queira levar as coisas de forma mais profissional, vale comprar uma cabeça de isopor, algumas tem um valor bem barato e podem ser prendidas em diversas bases para prender em uma infinidade de superfícies (a minha eu espetei em um cabo de vassoura e colei num sargento pra poder prender em mesas e tal).
Caso você não queira uma cabeça, serve qualquer outra coisa que você possa espetar alfinetes

Faça sua base para perucas com esse tutorial :

Depois de pensar na base, vamos as ferramentas: é importante ter tesoura, pente, presilhas e /ou grampos e por fim, alguma coisa para dar formato a peruca, eu uso cola branca, mas se você quiser investir tem algumas colas em spray que são importadas e próprias para perucas. 
Você também pode usar spray de cabelo normal, e um secador para agilizar o trabalho.

A ideia é ir criando camadas e fixando, esperando estar firme e repetir. Muitas vezes é preciso cortar para ajustar medidas, então esteja ciente que muitas vezes uma peruca estilizada só vai servir para aquele personagem. O processo não pode ser desfeito algumas vezes

Há diversas técnicas e formas de criar uma infinidade de penteados, algumas vezes podemos criar perucas completas com materiais diferentes.
É bom fazer pesquisas e testes para ter certeza do que irá construir.

Segue mais alguns conteúdos sobre perucas para você:

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Dicas para seu Cosplay – Ordem para melhorar o processo de criação – Primeiro Cosplay e +

Já falamos disso antes, mas para um trabalho fluir temos que nos render a organização. Não tem muito para onde correr… Então pegue o caderno e anote as dicas

Para ajudar, trago apenas 4 pessoas para manter as coisas em ordem e assim a criatividade pode acontecer
Se você quiser mais dicas para não matar a sua criatividade, temos videos e textos aqui no site e no Canal no Youtube

Crie um cronograma realista, não importa se dura 2 dias ou 2 anos… Se você for sincero, evita frustrações durante o processo
Se planeje para comprar que dependem de frete ou das coisas que precisam ser encomendadas. Tenha um plano B, C ou até D

Pesquise todas as imagens e informações do personagem, crie pastas e confira poses e trejeitos.
Uma boa pesquisa vai te ajudar na compra de materiais, encomenda de peças e na caracterização do personagem

Orce tudo que será necessário, desde uma caneta até uma peça completa (caso você vá encomendar algo). Ter em mão todos os custos evitar problemas e sustos e cria um plano para ação

E por fim é hora de por a mão na massa. A Execução vai desde criar as peças, juntar as coisas, maquiagem e peruca, até como você vai lidar com cameras e quem sabe com o palco
Tenha em mente tudo que vai ser preciso pra montar o personagem

Não deixe sua criatividade morrer. Se mantenha ativo e sua área de trabalho organizada, assim o trabalho rende mais e você pode se soltar

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Cosplay – Armaduras – Tudo Sobre

Uma armadura !! Nossa… quanto trabalho !!

Um passo para trás, dá a mão para a Tia Sakura que nesse texto a ideia é ajudar você a perder o medo de mexer e fazer armaduras e tentar com uma sequência de vídeos e dicas, dar uma visão que armaduras são mais simples de fazer do que você imagina

Abaixo temos meu cosplay de Thresh e o processo para criar o busto. Tudo foi feito com E.V.A. (tem sobre esse material mais a baixo nessa postagem), e para criar a peça nos precisamos de varias peças diferentes, coladas como um quebra cabeça

Criar pode levar tempo e o ideal é ir aos poucos e treinar muito, de repente com peças menores que tenham técnicas parecidas (até o final dessa postagem tem vários vídeos sobre técnicas, dicas, truques e mais) . Para começar o trabalho, recomendo uma pesquisa de vários ângulos e detalhes, para que o trabalho possa ir mais tranquilo conforme avança (confira em nossa loja os moldes e outros produtos que podem agilizar seu trabalho) . Preparar todo o material necessário antes de por a mão na massa é essencial.

Uma armadura pode ser feita de vários materiais, e com muitas técnicas diferentes. Nessa postagem eu vou apontar as que eu uso e tenho conhecimento, mas há varias outras técnicas e materiais que vão ser adicionados aos poucos conforme eu for completando os testes e vídeos e criando mais conhecimento.

Quando eu resolvi fazer peças mais complexas eu escolhi aprender sobre o E.V.A., era um material mais acessível e mais simples, na época tinha pouca ou zero material sobre cosplay em Pt BR e coisas como o Youtube não existia.
Assim eu tive aprender muito na pratica.
Acabei por me apaixonar por E.V.A. por sua diversidade, mas também criei confiança para testar coisas novas.
Tudo que eu já fiz ou estudei acaba virando video para o youtube e o instagram, sempre na ideia de compartilhar o que vou aprendendo.

Por algum tempo eu fiquei mais fazendo peças para outras pessoas (imagens acima) e o treino leva a perfeição (ou é assim que diz o ditado), ou pelo menos a pratica e perda de medo de errar.

Fazer uma armadura é juntar vários conhecimentos numa única peça e poder usar ela.
Deve se levar em consideração muitassss coisas para fazer uma armadura:

  • Personagem
  • Custo para materiais
  • Material para base
  • Acabamentos e pintura
  • Outras materiais e técnicas (detalhes)
  • Ferramentas e facilitadores
  • Mobilidade da Armadura
  • Onde guardar / como transportar
  • Peruca
  • Maquiagem
  • Sapatos

(acima imagens da minha Chandra e do processo de criação, mais a imagem de referencia que usei para criação)

Algumas vezes temos que ser capazes de improvisar para conseguir o visual esperado, e para que isso seja simples de fazer, devemos estudar vários materiais e técnicas.

Uma das coisas que mais pode parecer complicada é os moldes… Como eu corto o meu material ? Que base uso? Qual forma isso vai criar?

Nesse texto temos dicas sobre moldes

Segue listas de Videos com informações sobre vários aspectos da criações e uso de Armaduras :

Colas:

Bases para Criação (material)

Acabamentos e Pinturas :

Truques e Dicas :

Para o Dia do Evento :

Exemplos de Criações :

Sobre moldes – Click Aqui

Se você desejar aprimorar suas habilidades e/ou aprender algo novo, segue nossas indicações :


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Incentivando o Iniciante – Cosplay e Comunidade

Quando eu comecei a fazer cosplay, a comunidade nacional era quase insistente, redes sociais não existiam e a gente tinha que se apoiar nas comunidades locais… Só que eu moro numa cidade pequena e não conhecia pessoas interessadas.
Pouco tempo depois, acabei conhecendo um grupo de nerds na minha cidade e por final fomos num evento de anime.
Foi um grande passo, porque eu pude ver varias pessoas interessadas no mesmo que eu. E fomos aos poucos nos conhecemos.

Não demorou muito para o Orkut surgir e nisso tudo ficou um pouco mais simples.

Mesmo assim era tudo meio precário, principalmente porque eu não tinha renda e muitos materiais não existiam no Brasil

Meu cosplay de Rikku foi feito com o que eu tinha em casa, mas a peruca foi um problema a ser resolvido com muita criatividade. Eu peguei um aplique tosco demais na 25 de março e fiz meu melhor com ele, para que ele e mais a faixa da cabeça fossem o bastante para esconder o meu cabelo rosa choque por baixo.
Ninguém me ensinou isso… eu aprendi na marra. Esse e todos os cosplays que fiz na época foram como um laboratório para mim.

Nunca fiz cosplay por status… Cosplay sempre foi uma forma de me expressar e poder tirar um sorriso das pessoas.
Nessa eu cresci e evolui e a vontade de compartilhar o que aprendi e o que amo também cresceu.

Hoje temos um conceito de super exposição do cosplay e muitos vêem cosplay como forma de fama e poder… o que deturpa demais o conceito de comunidade que eu sempre quis e fiquei tão feliz quando puder compartilhar meu amor por essa forma de arte com as pessoas.

Incentivar pessoas a fazer cosplay é trazer pessoas para compartilhar o sonho e a fantasia com você. Levar o sorriso para todos e poder transportar ele para seu mundo de fantasia.

Abrace um novato e apoiei a comunidade, quanto mais gente fazendo cosplay, mais o cosplay será visto como arte e será respeitado.

Para mim, apoiar a comunidade, ajudar sem pedir nada em troca faz parte do cosplay. Uma criação que cresce e ganha vida própria.

Não sei como seria se eu tivesse começado agora. Será que eu teria toda essa vontade em ajudar ?
Tendo essa questão em mente eu permaneço como exemplo. Tentando transmitir a mensagem mais positiva possível sobre o meio, fazendo as pessoas terem a mesma experiência que eu tive, crescendo o amor delas pela arte do cosplay e apoio na comunidade.

O maior valor em ajudar as pessoas… é o retorno incrível que temos das pessoas incríveis que podemos tocar. Ajudamos elas a entenderem que podem mais do que imaginam, que todos tem a capacidade de criar, e que criar com as próprias mãos trás uma satisfação indescritível

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Desembaraçando Peruca – Como tirar nó de perucas e deixar como nova

Sabe aquela peruca que está um ninho ? Calma que tem como salvar ela

Antes de Começar a desembaraçar … Vamos lavar a peruca :

Os materiais inicias que você precisa ter em mãos é : Escova de cabelo, pente e uma chapinha.
É muito importante dessa técnica ter a chapinha em mãos, mas antes de sair usando, faça um teste nas pontas se sua peruca é resiste ao calor, se ela não for, em breve teremos conteúdo para esse tipo de perucas.

Desembaraçar perucas é um processo lento e muito trabalhoso, deve ser feito com carinho e paciência. Se for feito de forma bruta, os nós só vão ficar piores.

A primeira coisa que devemos fazer é prender ou fixar a peruca tem algo firme. Você pode usar cabeça de isopor ou uma almofada. Seja onde for, essa base tem que estar fixa e não se mexer, porque o processe é lento e se a peruca ficar se mexendo, só vai embolar mais. Após isso, devemos dividir em duas ou três sessões o cabelo e prender com presilhas, então você vai escolher uma dessas mexas e começar por ela.

Muito importe que se comece pelas pontas, é um trabalho que deve ser feito de baixo para cima, indo e vindo. Escolha 10 cm e passe o pente com cuidado, assim que esses 10 cm estiverem sem nós, acrescente mais 10 cm e vá assim, das pontas atá a base da peruca.

Não adianta puxar os fios, se você fizer força, irá soltar os fios das peruca que são costurados na base. Mesmo com cuidado é MUITO comum vários fios se soltarem. Evite ficar puxando. Pegue uma tesoura e corte os excesso, mas dessa etapa não se preocupe demais com as pontos desiguais.

Após isso penteie um pouco e dai passe a chapinha por toda a mecha

Repita o processo em todas as mexas e então penteie a peruca completamente, com carinho.

Após o processo de desembaraçar completo, pegue a tesoura e retire um pouco das pontas, deixando a peruca com um corte igual

Para guardar, recomendo um saquinho plástico.

Se quiser, veja nosso video completo sobre o tema :

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Uma Peruca – 6 Cosplays (ou BEM mais)

Uma coisa que todos nos gostamos é economizar dinheiro, e com um bom planejamento é possível fazer isso com os seus cosplay!

Uma coisa que existe aos montes são personagens com cabelos de cor “natural”… o que quer dizer?! Que as cores preto, castanho, loiro, ruivo e branco são mais comuns… Com isso em mente pesquise na sua lista mental ou física de cosplay pra fazer e pesque os com uma característica em comum (uma cor de cabelo só) . Depois disso confira os cortes de cabelos.
Os que tiverem cortes parecidos ou que você possa fazer em decrescente (maior para menor) são os nossos selecionados para a dica de hoje

Quando eu comprei essa peruca, eu tinha apenas um cosplay em mente… A Chocola do Neko Work. Mas depois que ela chegou e eu cortei a franja, foi que eu notei que ela podia ser usada para muiitooosss outros personagens.
Ela é um otimo exemplo para esse planejamento de perucas.

Outra peruca que fiz isso foi essa ruiva…. Vale notar que ambos os exemplos são aquelas perucas que vem com rabinho separado, o que trás ainda mais versatilidade a peruca.

Repetir peruca não é feio…é economia e planejamento

Segue alguns cosplay que eu quero fazer e perucas que já usei, mas que vão servir pra eles :

Então é isso… planeje !

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Molde para seu Cosplay

Uma das coisas que mais assusta os criadores iniciantes é como dar forma para as peças.
Vejo muito isso nas varias dúvidas que recebo. Pensando nisso muitos Cosplayers e Prop Makers profissionais vendem ou distribuem moldes!

MOLDES AQUI

Mas caso você queria criar seus próprios moldes, tem duas formas bem simples :

  • Máscara da peça
  • Desenho sobre Desenho

Máscara da Peça é uma forma de tirar a forma de uma base já existente. Imagina que você vai fazer um corset, a forma mais simples é ter sua própria forma para fazer a peça. Nesse método você passa plástico filme sobre a peça ou parte do corpo e cobre com fita crepe. Desenha mais ou menos o que precisa e corta (COM MUITO CUIDADO). Depois só passar a limpa num papel e pronto. Temos um molde !

Já o Desenho sobre Desenho é pegar a imagem da peça (por exemplo uma arma de personagem) e ir desenhando por cima dela as formas, da maior para a menor, criando contornos para assim ter os moldes. Nesse metodo é mais complicado fazer curvar e peças com muitos ângulos

Fazer moldes é um processo de paciência e carinho. São muitas pecinhas e as vezes para o molde ficar bom ele precisa ser testado… e se não dá certo, a gente começa tudo de novo.

Pode parecer que vai levar muito tempo, mas se você fizer primeiro o molde com papel …na hora de cortar o E.V.A. não vai ter perda de material porque papel e/ou jornal é mais barato para usar e errar do q e.v.a.

Mas é muito gratificante terminar um molde e poder ver outras pessoas criando com ele.

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10 coisas que um forte concorrente de cosplay deve ser muito bom

“Como participante experiente de cosplay e juiz local e internacionalmente, muitas vezes recebo perguntas sobre dicas de como ser um concorrente forte saudável.” – A.K. Wirru

Texto adaptado do site de A.K. WIRRU costumer, cosplayer, modelo e workshop a 10 anos, Sydney, Australia.

1 ESCOLHENDO UMA COMPETIÇÃO PARA ENTRAR

Este seria o primeiro passo para qualquer cosplay que pretenda ser um candidato sério, capaz de tirar o máximo proveito do que a concorrência tem para oferecer.

PRIMEIRAMENTE escolha a competição
Pense nisso como fazer um exame. É mais fácil se preparar para um exame se você sabe que exame está fazendo em primeiro lugar … certo?

QUANDO é a competição?
Dê a si mesmo uma linha do tempo razoável para evitar pânicos de última hora e número desagradável de ninjas … (você vai ficar de olho em todos os lados, mas não há mal algum em TENTAR mantê-los no mínimo. Dormir é ótimo.)

O que é a competição?
LEIA AS REGRAS. ENCONTRE OS CRITÉRIOS DE JULGAMENTO.

Com base nas informações, você pode escolher uma competição em que você se sairia bem ou em um local em que possa experimentar uma nova habilidade com segurança ou, em geral, saber o que é esperado da sua inscrição.

Qual é o prêmio?
É uma etapa do nacional para vaga em mundial? É uma viagem? É dinheiro? Ou você será dado um saco de figuras antigas? Isso pode ser um grande motivador ou um bom indicador de quanto esforço / pouco você estaria disposto a investir.
Ou você é apenas um competidor em série que quer apenas coletar todos os títulos disponíveis !?… então ignore o prêmio e dê 9000% em qualquer competição que você escolher.

2 ESCOLHENDO UM COSPLAY PARA A COMPETIÇÃO

Escolha o personagem que você gosta. Escolha uma fantasia que você acha legal. Escolha um projeto que você não se importaria de ir para as profundezas do inferno. Escolha as técnicas que você pode aproveitar entre as 3h e as 5h da manhã. Escolha entre uma série da qual você não acha que é capaz de ficar doente.

Porque o que você escolher … vai se tornar dor.

Atender aos critérios de concorrência:

Escolha um traje que possa preencher os critérios de julgamento da competição.

Se for uma competição que exige uma apresentação, certifique-se de que é uma fantasia que você pode executar, expressar e MOVER. Você pode até optar por sacrificar alguma dificuldade de tamanho / complexidade / fantasia para conseguir isso.
Se for apenas uma competição artesanal (passarela) , você pode priorizar um traje impressionante e, ao contrário, sacrificar algum movimento.

Mas é importante lembrar que a capacidade de se movimentar e expressar pode se tornar um fator decisivo não declarado para muitos juízes, mesmo em competições somente de artesanato. Portanto, tente não sacrificar completamente o movimento e o conforto pelo impacto visual.

Atender a audiência / juízes:
Para o competitivo extra…

Impressione a multidão, porque a reação da multidão pode contribuir para as decisões dos juízes como um fator X. A multidão provavelmente não conseguirá ver sua fantasia de perto como os juízes. Torne seu traje tão visualmente impressionante no palco quanto possível, ou escolha um personagem que tenha o potencial de parecer incrível de longe.
Pesquise quem são os jurados e em que se especializam. Mas não é para você mudar o seu projeto apenas para eles, porque você estará tentando fazer uma fantasia que pareça incrível de perto, independentemente de quem eles sejam.
Isso é mais para você planejar como impressioná-los com seu trabalho.

with Lucky and Ardella on heckling MC

3 FAZENDO O SEU TRAJE

Obviamente… um concorrente forte em uma competição de fazer cosplay seria bom em fazer figurino certo? Mas há pouca verdade nisso.

Um traje de competição precisa ter boa aparência de 4 maneiras:
Lado de fora. Dentro. Longe. De perto.
O objetivo final é ser visualmente interessante de longe, satisfazendo de perto, terminando do lado de fora e limpo por dentro.

Então, ponha o seu MELHOR SKILL para a frente: a melhor maneira de fazer uma fantasia de qualidade é… fazer com que você saiba que você é BOM!
Um erro comum que os concorrentes ambiciosos cometem é centrarem a sua entrada em algo que normalmente não fazem ou usam uma técnica em que não são muito bons, na tentativa de se destacarem, mostrando o crescimento ou a originalidade dos juízes. Isso só funciona se um produto final de qualidade estiver conectado.

Cosplayers, como artistas, são encorajados a expandir seu conjunto de habilidades se aventurando fora de sua zona de conforto. Apenas tome cuidado com isso na competição, o figurino final é importante. É importante lembrar de não sacrificar sua zona de conforto por causa disso.
As chances são (especialmente em grandes competições com juízes convidados), nenhum dos juízes sabe como é seu trabalho habitual. Tudo o que eles veem é o que você mostra no dia. Então, não há problema em confiar nas habilidades que você é incrível e passou as idades dominando!

Isso não quer dizer “não experimentar coisas novas na concorrência”. É mais como “não ponha a sua especialidade apenas para ser diferente”.
Baseie seu traje em torno de suas melhores habilidades, elogie-o e estique-o com alguns pequenos componentes fora de sua zona de conforto.

with Team MEATSLUGS Keagan Rockley, Henchwench, Scrapshop Props, Piltover City Customs, Zalaria Cosplay, Astrokerrie, Clutterfiend and Vera Chimera

4 ESCREVER / PLANEJAR O SEU DESEMPENHO

Isso geralmente é uma parte muito negligenciada de uma competição de cosplay, porque nós já estamos morrendo de fazer as malditas fantasias.

Gaste tempo escrevendo e planejando a apresentação como se fosse uma parte do seu traje – se não mais importante!

Em competições de nível mais alto, onde todo mundo está no topo de seu jogo de habilidade, sua presença no palco se tornará um desempate. Crie a sua apresentação como ela decide a sua vitoria

Use seu tempo no palco para mostrar por que seu traje e seu personagem são ótimos. Em um apresentação, certifique-se de que sua história capta a atenção rapidamente e se desenvolve para um clímax e depois termina quando precisa.

Madman Nationals grand finalists 2014 Kirilee cosplay, Tessu and Nai, Asham Cosplay, Taffles and Miche

5 PREPARANDO-SE PARA O DIA DA COMPETIÇÃO

Aqui é onde nós tentamos chegar VIVOS ao dia de competição

GESTÃO de TEMPO

Eu sei que somos cosplayers e artistas, significa que algo em nossa constituição genética nos torna incapazes de administrar o tempo.
Veja como, pelo menos, tentar e minimizar a morte:

Defina um prazo pessoal para cada componente.
Por exemplo:

ÁUDIO DE VÍDEO: o mais rápido possível. De preferência, mais de um mês antes da data de submissão. A primeira coisa a ser completada de tudo – para que você possa ouvir a repetição e a PRÁTICA. Pratique muito. Pratique até que a música e as pistas sejam uma segunda natureza. Então você terá espaço para criar caracterização, confiança e presença.

TRAJE: Todos os itens essenciais concluídos uma semana ou duas antes do prazo. Deixe as duas últimas semanas antes do grande dia para um detalhamento opcional e ser extra.
Puxe todas as noites para o início do projeto. Então venha a noite anterior, qualquer trabalho restante é opcional e pode ser abandonado para dormir.

PEÇAS DE PALCO: depende da apresentação. Se a peça de palco é uma peça central funcional que contribui para o clímax da história … Faça isso junto com o arquivo de skit para que você possa praticar. Se são algumas decorações de palco inanimadas para definir uma cena … você pode dar uma prioridade menor.

PORTFÓLIO: algumas competições exigem extensas submissões on-line. Adicione a sua pasta após cada sessão de elaboração que vale a pena como um diário. Isso evita que você tenha que mexer em seu computador na noite de submissão, quando você pode estar clicando em enviar.

Carteira física opcional: Alguns organizadores da competição imprimem cópias físicas de seus aplicativos online para os juízes. Mas não faz mal se organizar também no seu lado. Isso não só faz você parecer e se sentir preparado, mas pode ajudá-lo a lembrar o que dizer aos juízes também.

6 FALANDO SOBRE O SEU TRABALHO DURO

A maioria das competições que se levam a sério terão essa coisa temida chamada “VIRA VIRA”, que é uma maneira elegante de dizer “INTERROGAÇÃO NUMA SALA, ONDE ESTRANHOS DEVEM FICAR NERVOSAMENTE CONCENTRADOS NO SEU TRABALHO”.

Vira Vira – quero dizer – o pré-julgamento pode variar de um minuto a 5 minutos, dependendo da competição.

Isso não é longo. Especialmente se você trabalhou tão duro por essa coisa e tem apenas alguns minutos para expressar tudo. Ficará ainda mais curto no dia se você não souber o que dizer!

Então, prepare e pratique sua conversa pré-julgadora. Como se fosse um esquete.
Pense nisso como um discurso de vendas:

  • Quais são as características do seu traje que o destacam?
  • Quais são as características do seu traje que o destacam?
  • Quais são as técnicas que você usou para criar a fantasia e por quê?
  • Por que isso é tão impressionante?
  • Como as técnicas que você escolheu contribuíram para sua fantasia final?
  • Há alguma história interessante por trás de alguma das partes?

Aqui é onde pesquisar seus juízes pode ser muito útil também!
Apelar para os juízes que estão familiarizados com os métodos que você está usando e fazê-los simpatizar com seus esforços. Ao mesmo tempo, tente flexionar um pouco (não muito, flexione muito) e faça o que você fez de REALMENTE interessante para alguém que não conhece seu ofício.

Tente evitar gastar muito tempo falando sobre o produto final, mas mais tempo no processo e intenções por trás do produto final.
por exemplo. A maioria dos juízes pode ver quando um traje se encaixa bem e tem bainhas limpas e é bem pintado. Então, ao invés de perder tempo dizendo a eles que é legal, diga-lhes como você fez isso ser tão legal.

7 SUBINDO NO PALCO

O desempenho no palco é muitas vezes um desempate nas competições, seja o desempenho uma parte dos critérios.

Para apresentações:
Pratique incessantemente. Pratique até o ponto em que você não precisa se concentrar para ouvir pistas da música. Em seguida, pense em poses que você pode atingir enquanto executa e em ângulos que farão com que você e sua roupa fiquem ótimos para o público.

Para desfiles:
Pense em suas poses de antemão para que você possa simplesmente trabalhar quando chegar lá sem ter que pensar o que fazer em seguida no local! Tente manter cada pose ainda por algumas contagens antes de passar para a próxima, para que você possa fotografar bem.

Celebrating my global 2nd place with Alchemical Cosplay, the 2018 GLOBAL CROWN CHAMPION at C2E2… this bitch beat me at my absolute top condition. Damn her with love

8 APRESSANDO ACONTECIMENTOS INESPERADOS

Obviamente prepare seu plano Bs e planeje Cs. Pense no que poderia dar errado com seu traje e adereços. Planeje como eles podem ser consertados em um local do evento. Então traga os suprimentos com você.

Por mais que tentemos nos preparar para tudo, a merda pode e vai acontecer no dia que está totalmente fora do nosso controle.

Tente respirar e priorizar sua energia de estresse.
Botão aleatório cai? EH! Deixar. Ninguém se importa. Você não deveria também.
Um dedo do pé é lascado da sua armadura? EH! Deixar! As pessoas vão entender.
Um suporte é quebrado em um milhão de pedaços? Ok estresse aqui. Mas não é o fim do mundo. Suba lá sem o seu adereço como se você não quisesse tê-lo. Faça de conta até dar certo.
Você entendeu a ideia.

No final do dia, eles dizem “o show deve continuar” … e o show vai continuar com ou sem você. Então faça o melhor que puder com o que você tem naquele momento. Ao mesmo tempo, fazer o que você pode é tudo que você pode fazer. Não se preocupe com todas as coisas que você não pode controlar.

Além disso, a melhor coisa sobre o cosplay é que você está no comando do que você deveria ser de qualquer maneira … então, se você precisar, APENAS LIDE COM ISSO

9 AMIZADES / APOIO

with Hayley Elise, AstroKerrie and JuszCosplay

Seja agradável um ao outro

Todos nós ouvimos a frase “Para ganhar, não para fazer amigos”.
MAS. PORQUE. NÃO.A. PORRA. DE. AMBOS?
Parece quase ilógico que em uma competição que envolve ser amada (mesmo que seja apenas o que você está vestindo) que alguém abandonaria a opção de fazer amigos…
Além disso, todo mundo está estressado. Quem precisa de mais negatividade?
Faça alguns malditos amigos! Estresse em torno de amigos é melhor do que estresse em torno de pessoas que te odeiam … qualquer dia do milênio.

Levante e Ajude o Colega, não coloque os outros abaixo:
Seu objetivo em qualquer coisa competitiva deve ser sobre ser o melhor sendo melhor que o resto, e nunca sobre ser o melhor fazendo os outros piores.

Concorrência saudável é quando todos os envolvidos envidam seus melhores esforços e encorajam outros a fazê-lo. Dispensar o trabalho dos outros não faz bem a ninguém. Se você quer ganhar, apenas eleve seus padrões – deixe os outros serem. Além disso, você não preferiria fazer parte de um show incrível em que todo mundo fosse incrível, do que ganhar uma competição onde todo mundo sugou e você acabou chupando menos? Qual deles vale mais a pena? Qual deles é mais credível como uma vitória?

O poder da amizade (com os juízes) … não é realmente tudo isso:
Com qualquer competição, vão falar de julgamento tendencioso, vem as teorias de conspiração sobre vencedores vencedores porque eles são amigos dos juízes.

A realidade da maioria dos círculos de competição (palavra-chave: a maioria) é que eles são pequenos o suficiente para que, uma vez que você tenha competido algumas vezes, os rostos comecem a se familiarizar. E enquanto você não é um trabalho desagradável, rostos familiares naturalmente se tornam amigos. Com o tempo, o círculo de competição se torna um círculo de amizade. Então, quando você às vezes percebe que os vencedores das competições estão saindo do mesmo grupo de amigos … é mais o resultado de as pessoas se tornarem amigas nos bastidores e não a causa das pessoas vencerem.

O poder da amizade (com os juízes) … é realmente uma merda:
As pessoas podem fantasiar tudo o que querem sobre como o conhecimento dos juízes pode, de alguma forma, aumentar suas chances de ganhar competições. Mas pergunte a qualquer concorrente experiente e você descobrirá que isso realmente é mais difícil.
Imagine ser interrogado – quero dizer – julgado por alguém que conhece você, seus defeitos, seus atalhos, seu encobrimento revelador, suas fraquezas e todas as suas técnicas que você está tentando vender como ouro incrível, mas eles sabem que você está cheio de merda e pode fazer isso em seu sono.

Ser rivais não significa que você não pode ser amigo. Estar lá para ganhar não significa que você não pode aproveitar o dia. Ter um prêmio na linha não significa que você tenha que afastar as pessoas.

10 APRENDENDO COM OS RESULTADOS

É claro que ganhar é ótimo, mas apesar do que todo o hype da competição pode nos fazer pensar, a realidade de qualquer competição julgada é que nunca é um indicador absoluto de “quem é o melhor”. Nunca foi. Nunca irá. Não é um desporto de bola ou uma corrida de pista onde o nosso trabalho pode ser medido.
É simplesmente “quem, daqueles que se embolaram naquele dia, conseguiu vender suas merdas para três pessoas atrás de uma mesa mais do que o dia?”.

A coisa mais contraproducente que um cosplayer pode fazer para agarrar-se a um resultado de competição – seja amargurar uma perda ou deixar uma vitória chegar à cabeça.

Se você não ganhar, não há problema em se sentir mal, mas não perca a derrota se pensar nela. Use-o porque é a melhor chance de crescer. Descubra onde você fez bem e onde você ficou aquém para que você possa voltar melhor e mais forte.

E se você ganhar, não há problema em comemorar, mas acabou assim que você deixar a vitória fazer você pensar que seu trabalho acabou. O trabalho nunca é feito. Há sempre um lugar mais alto para alcançar, e há sempre pessoas se aproximando. Não viva no passado.

Ganhando ou não… Continue seguindo em frente.
A maior e mais inegável vitória que você pode ter é uma vitória contra você mesmo!

Texto original AQUI

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